ИСКУССТВО

результат особого вида человеческой деятельности, нацеленного на эстетическое преобразование окружающей среды, самого человека и форм его жизнедеятельности.
Полемика в определении И. ведется учеными на протяжении многих столетий, не утихая и сегодня. Одни видят смысл И. в творчестве (созидании нового), другие подчеркивают ценностное начало (творчество по законам красоты), многим И. видится способом познания действительности (отражение в художественных образах зримого и незримого мира), наконец, И. можно воспринимать как средство коммуникации (передачи социокультурной и личностно–значимой информации). Все подобные определения оказываются справедливыми, но односторонними. Согласно концепции отечественного философа М. С. Кагана художественная деятельность представляет собой синкретическое слияние всех базовых элементов человеческой деятельности: познания, оценки, творчества и коммуникации. Именно этот нерасторжимый синкретизм художественной деятельности затрудняет определение сущности И. Сложность определения обусловлена и исторически изменчивым бытием И., изменением его роли и функций в социокультурной жизни.
Происхождение И. относится ко времени формирования современного вида человека — homosapiens. По мнению некоторых ученых, само появление этого человеческого вида обязано именно И.
В европейском ареале термин И. появляется еще в античности. Его первоначальный смысл связан с искусностью любой практической или теоретической деятельности людей. Поэтому в разряд И. попадали ремесло (кораблестроение, гончарное дело и т. д.), наука (арифметика, астрология, диалектика), и собственно И. в его современном понимании (музыка, поэзия, изобразительное И., архитектура, театр, танец). Но при этом различные виды И. внутренне подразделялись на «высокие» и «низкие», приносящие удовольствие и приносящие пользу. Для античности, и для западного Средневековья наиболее популярным было разделение И. на arteliberalis и artevulgaris. Свободные И. считались высокими, так как основывались на умственном труде, служебные искусства, требующие тяжелого ремесленного труда, занимали ранг низкихВ эпоху Ренессанса начинается и к середине XVIII в. завершается процесс сложения системы «изящных искусств» — процесс выделения области И. как особого вида творческой деятельности. В состав этой области входили И. «удовольствия» — музыка, поэзия, живопись, скульптура, танец, или же И., приносящие как пользу, так и удовольствие — ораторское И. и архитектура (см.: Ш. Баттё «Изящные искусства, сведенные к единому принципу», 1746). С этого времени под термином «И.» подразумеваются, прежде всего «изящные искусства», ориентированные на неутилитарное эстетическое наслаждение.
Осмыслением назначения и функций изящных И. занимались многие философы и художники. Так, И. Кант видел суть И. во «всеобщей сообщаемости удовольствия». Для Гете И. — это произведение человеческого духа, подражающего в своей деятельности при роде. Для Гегеля «царство художественного творчества есть царство абсолютного духа». Так сложилась метафизическая философия И., нашедшее свое высшее воплощение в искусстве европейского романтизма и символизма.
Развитие научно–технического прогресса, а вместе с ним естественных и точных наук, влиявших на И. (появление таких художественных направлений как реализм и натурализм), позитивистская философия смещают акцент с эстетического на рационально–познавательные задачи И. Искусство начинает трактоваться как отражение и исследование жизни, как своеобразный аналог науки.
Переоценка ценностей, связанная с глобальными процессами изменения культуры в ХХ веке, привела и к переоценке представлений об И. Расширился мир И., в который вошли вновь открытые виды художественного творчества (фотография, кино, дизайн) или восстановленные в правах старые (все виды декоративно–прикладного искусства). Авангардистские искания художников предельно расширили понимание эстетического, а демократизация социальной жизни кардинально изменила социальные функции И. Границы между «И.» (творческим созиданием по законам красоты и высшей гармонии) и «неискусством» (творчеством, принципиально отрицающим законы классической эстетики) оказались размыты. О своем праве на существование заявили целые области художественного творчества, связанные с массовой культурой, вызвав не утихающую полемику о китче как явлении «псевдоискусства».
И. стало растворяться в повседневной жизни. Возникшая во второй половине ХХ века идея «смерти И.» повлияла на изменение всего привычного категориального аппарата эстетики. На смену произведению И. пришли артефакты, художественное творчество трансформировалось в арт–практики и арт–проекты, понятие художественной жизни уступило место понятиям арт–номенклатура, арт–рынок, арт– поле. Все это свидетельствует об интенсивном изменении отношения к И. и пониманию его сущности. Однако поиски нового смысла И. и множественность теорий И. не уничтожают самого явления И., которое по–прежнему продолжает играть важнейшую и все более уси ливающуюся роль в общественной жизни людей. (Махрова Э. В.)