Народное творчество музыкально–хореографическое

основано на синкретизме элементов музыка — танец или слово — музыка — танец. Музыкально–хореографический фольклор существует у всех народов, имеет ритуальные и обрядовые корни, объясняющие семантику пластических движений. Это пространственно–временное искусство, особый вид духовной деятельности, в которой человек через пластику тела реализует представления о мире, о себе, о взаимодействии с окружающим. В русской народной хореографии древними формами являются хороводы и пляски. Хороводы зародились в ритуальных обрядах–шествиях, были связаны с годовым кругом земледельческих праздников. Им свойственна массовость, регламентированность рисунка хореографии, неразрывная связь песни и движения. По темпу движения хороводы делятся на медленные и быстрые. По хореографическому рисунку выделяют круги, ряды, фигурные (орнаментальные) хороводы. Игровые хороводы совмещают четыре компонента в структуре (слово, музыка, хореография, действие) и могут относиться и к драматическому (игровому) виду фольклора. Пляска отличается нерегламентированностью движений, импровизационностью, мастерством исполнителей, ритмическим сопровождением: чаще инструментального наигрыша с припевками. Собственно танцы отличаются доминированием хореографического компонента в полиэлементной структуре и художественном содержании, регламентированной, парной, обычно сложной многофигурной композицией. В хореографии запечатлелись черты национального характера, духовного мира того или иного народа, география танцев беспредельна, а их красота многообразна.
Занятия народной хореографией с детьми помогают развить их музыкально–ритмические, коммуникативные, творческие способности, пластичность, координацию движений, освоить приемы соотношения движения с музыкой, песней, игрой, расширить представления детей о народной культуре, повседневных обычаях и праздничных обрядах. (Афанасьева А. Б.)